O КОМПАНИИ
Лицензия
Наши услуги
Наша история
Наша философия
Наша миссия
Общие условия
ТУРЫ
Аргентина
Активный отдых
ЛГБТ-туризм
Рыбалка
Круизы
Торжественные мероприятия
MICE
ЛЮКС
Гостиницы и Виллы
Транспорт
Авиационная услуга
Морской транспорт
Бизнес в Аргентине
Гастрономия
Красота и здоровье
Прогулки и покупки
Туристические гиды и сопровождение
Услуги частной безопасности
Развлечения и отдых
Экстремальный туризм
Профессиональные услуги фотографов, видео и фотосъемка
Аргентина
Информация о стране
Интересное почитать
Культура Аргентинцев
Аргентинское любопытство
Аргентинское Танго
Гаучо
Мате
Люнфардо
Ювелирное ремесло
Виньетки
Футбол
Вино
Ева Перон
Перонизм
Города
Фотографии
Музыка
Для путешествия по Аргентине
Рекомендации по Путешествие
для профессионалов
контакты
Обратная связь
Подписка на новости
АРГЕНТИНА
Национальный аргентинский стиль живописи "Fileteado porteño”
17 сентября празднуется день «fileteado porteño» в связи с датой первой выставки, организованной в Буэнос Айресе в Галерее Уиденштейн в 1970 году.

«Fileteado porteño» это художественное выражение, которое лучше всего представляет город. Одно из многих определений, которые можно найти в словаре утверждает, что "filete" расшифровывается от латинского фило = резьба / литье / линейные рисунки - украшения" и Fileteado - это способ украшения.



Филетеадо портеньо – это популярное декоративное искусство, рожденное в начале XX века в Буэнос Айресе.
Уходит корнями к первым автомобильным заводам, где первые художники создали стиль, который, к большому сожалению, не был задокументирован ни на начальном этапе, ни в развитии. Поэтому, современная история филатеадо базируется на сборнике примеров работ художников того времени. Как и в случае с танго, нет первого художника или даты рождения этого искусства, но согласно мнению большинства, родоначальниками являются три итальянских иммигранта Сесильо Паскарела, Висенте Брунетти и Сальвадор Вентуро, позже передавшие искусство своим собственным детям.

Согласно Альфредо Брунетти, родоначальником был его отец Висенте Брунетти, применившим яркий цвет поверх серого, характеризировавший автомастерские. Мигель Ветнуро, сын Сальвадора, создал большинство мотивов, которые составляют суть филетеадо. Цветы, свитки, медвежья лапа, аргентинские ленты, шары и очень стильные линии сочетаются со сценами и фразами. Другие особенности резьбы используют яркие цвета, контрасты, которые создают ложное чувство перегрузки объемом пространства, симметрии и символического осмысления элементов.

Орнамент в основном оставался в неоклассическом и гротескном стиле, который был скопирован с различных декоративных элементов эпохи, таких как перила, архитектурные сооружения, декоративные стекла и т.д., и об этом свидетельствует использовании спирали. Основными темами выступали портреты популярных личностей (Карлос Гардель и Девы Лухан), сельские пейзажи, крылатые фразы. Хорхе Луис Борхес однажды прозвал их «субъективными сторонами”. Филетеадо создавались не только из эстетических соображений, но также как выражение культурных ценностей простых людей Буэнос-Айреса.
Со временем филетеадо было адаптировано к использованию на грузовиках и рейсовых автобусах, но эта красота не осталась незамеченной большинством местных жителей. С другой стороны, филетеадо никогда не был высоко оценен теоретиками и критиками, а первая выставка была проведена только в 1970 году, благодаря коллекции работ, сделанных Николя Рубио и Эстер Баругел

Тем не менее, чуть позже, начинается исчезновение филатеадо с транспортных средств согласно национальному закону от 1975 года, запрещающего рисунки на городском транспорте.

С этого момента некоторые мастера филатеадо начали разукрашивать таблички, вывески, витрины, приобретая новую форму и независимость. В последнее время, филатеадо преобразовалось в характеристику Буэнос Айреса, составляющую местного культурного продукта, как танго. Сегодня, его легко можно найти в таких отраслях как графический дизайн, реклама, одежда, бодиарт и татуировки


Формы дизайна
Первые дизайны этого типа искусства были очень простыми, краски использовались обычных оттенков, не использовались ни оттенки, ни свет, со временем ранние работы начали улучшаться за счет усложнения дизайна.
Важным аспектом композиции является пространство между краем панели, где была выполнена работа, и графики.
Это пространство соблюдается в большинстве работ и называется «талон». Если талон узкий, рисунок выглядит как сжатый между краями, а если широкий, то рисунок как бы плавает внутри рамок. Эта игра баланса между рисунком и пространством вокруг, является очень важным фактором, который обязательно нужно иметь ввиду в композиции изображения.
Другая часть этого декоративно-прикладного искусства, называется «банда». Это прямая внутренняя линия, которая наносится параллельно краям рисунка, с переменной толщиной и объемом. Часто выходит из нижней части листа.
Эти формы являются одними из главных орнаментальных мотивов, которые формируют филатеадо. Нижняя часть, как правило, всегда более насыщенна, чем верхняя, и этот аспект является основой. Цвета, используемые всегда сильны и живы. Важное место занимает тематический овал. Обычно это овал, расположенный в центральной части работы, с покрытием чем либо, тут и находится центральный образ.

Орнамент, отражение времени
Благодаря тому, что сохранились некоторые работы, фотографии, таблички и транспортные средства, мы можем проследить происхождение орнаментов.

Кроме того, их вдохновляли решетки и майолики, а также украшения тех времен. Приобретенные формы органические по своему происхождению, базированные на собственном дизайне с неоклассических и гротескных стилей, где наблюдается структурирование растительных и животных мотивов рядом с овощами и свитками.
Некоторые истории говорят, что многие ремесленники хотели скопировать французских поэтов, которые в это время изготавливали надписи и вывески в городе. Другие утверждают, что главным источником самым большим вдохновением был фонтан Национального театра Сервантеса. Интересный факт заключается в том, что флотаторы не включали в свои произведения стиль Арт Нове, который был довольно широко распространен в Буэнос-Айресе.

Различные мотивы и разнообразные фигуры филете портеньо.
Наиболее используемый мотив – цветы. Могут быть трех типов, в зависимости от формы: геометрические, тюльпаны и колокольчики, часто в комбинации.
Широко используются ленты и исполняются крупным планом, со складками, покрывая некоторые части композиции. Ленты имеют прямую связь с патриотизмом, в основном это бело-голубые ленты.
Фиговые листья представлены на большинстве работ и являются очень популярным мотивом античности. Обычно фиговый лист формирует структурную часть композиции. Их разделяют на 2 вида, спиральный рисунок и интегрированный в банду.
Шарик, овал, алмаз могут встречаться в любой части композиции, они добавляют стиля и вес произведению.
Спирали представляют собой круглые или овальные линии, которые вращаются вокруг точки и используются в качестве поддержки для растений и животных форм.
Наиболее распространенные анималистические мотивы – драконы, представляющие мужественность; птицы, которые символизировали чувственность; лошади, представляющие пампу и природу. Всегда имелись ввиду символические значения животных.

Наиболее используемые темы
Филетеадо отражает темы культуры портеньо: главные личности, работа, патриотизм и тд.
Филетеадо выбирает одну определенную тематику, которая имеет прямую связь с культурой портеньо.
Мастера жанра писали на заказ, обычно использовали короткие фразыases, часто веселые фразы-шутки. Факт того, что этот жанр был рожден в автосервисе и появилось на грузовиках и автобусах, это создало невидимую связь между отправителем и получателем послания, так как не было много времени, чтобы остановится и читать. Это были фразы, обреченные стать популярными, не имели ни революционного, ни мятежного характера. Показывали вещи такими, какие они есть, представляю человека жертвой своей судьбы.
Работа была главной ценностью и практически никогда не имела связи с политикой. Патриотизм был представлен в большинстве работа, очень широко используются сине-белые ленточки. Существовал также так называемый культ личности, как например в то время Карлоса Гардель. Религиозный смысл также присутствовал, как например изображение девы Лухан. Частыми пейзажами были сцены в деревне, с лошадями и фруктами и так далее.

Фразы и интересная информация
От самых примитивных фраз до наиболее культурных, цитируя Борхеса. Обычно в передней или задней части грузовика или автомобиля, на фасадах зданий, вывесках предприятий. Тематика обычно была юмористическая, философская, провокативная, культурная и т.д.

Ниже представлены наиболее интересные, представленные в городе
“Жизнь, как игра в кости, уже отмечены точки”
“Жизнь, как лук, ее нужно чистить в слезах”
“Мужчина – огонь, женщина – хворост, приходит дьявол и дует”
“Нужно становиться тверже, но никогда не терять нежность”
“Там, где поет этот дрозд…в очередь выстраиваются жаворонки”
“Повезло Адаму – не было свекрови”
"Не оставляй на завтра то, что можно выпить сегодня”
"Если работа приносить здоровье, пусть работают больные"
"Если хочешь холодного молока, отведи корову в тень"
“Пытаясь продать щенков... я купил будку”
“Тот, кто живет завидуя, умирает в отчаяньи”
“В саду моей жизни самым худшим муравьем является свекровь”
“Бывает любовь, которая стареет, но не зреет”
“Самое лучшее, что сделала моя старуха, это чувака, который ведет эту машину”
“Тот, кто живет в страхе, никогда не будет свободным”
“Если Ваша звезда погасла, не дуйте на мою”




Материалы сайта авторские, не могут быть использованы полностью или частично без письменного разрешения компании «ANKRISTUR»


Cámara Argentina de Turismo Consejo Federal de Turismo Ministerior de Turismo de la Nación Argentina SKAL INTERNACIONAL Aviabue FAEVYT BUE ANKRISIZDAT
  Buenos Aires - Argentina